在中国历代绘画的发展演变中，元朝是一个明显的分界时期。唐棣的画笔最接近郭熙的体貌，是与元四家等归隐画家不相同的情趣，在当时属于比较特殊的画风。他在创作上不是片面地强调笔情墨趣和完成个性的表达，颇注重形似和气韵，对物象能够作较为精细、深入的描绘，并反映一定的生活内容。在元朝追随郭熙的画派中，唐棣是最有代表性的画家之一。
《霜浦归渔图》局部
唐棣在继承传统技法方面，严格追随郭熙的体貌，一方面由于赵孟頫的师资传授，另一方面也是由于他的思想境界和生活经历所决定。唐棣山水画虽然取法郭熙，也不是单纯袭取皮毛和照抄形式，而是能较深刻地领会郭熙的的创作方法和笔墨技巧的精神实质，结合一定的现实依据，根据自己的内容与意境的要求，将自己掌握的传统技法在创作中得以充分发挥。他的绘画作品为了在笔墨上体现粗纵性，画面丧失了静谧之感。画面多有为了体现律动感的界限、压擦样的皴法、披麻、解索以及斧劈皴等。能抒写自己的胸怀，并不是郭熙作品的简单模拟。
摩诘诗意图轴 绢本 71x46cm美国大都会艺术博物馆藏
首先，在章法结构的处理上，保留了郭熙的奇突大胆，变化多端的特点，又将自己有切身感受的自然境界加以提炼概括，唐棣的经历决定了他对生活的态度比任何其他“李、郭”派画家都积极乐观，因而他的画寄托了更多对生活中美好的事物的憧憬和向往，洋溢着一种浓厚的生活气息，如他的传世作品《霜浦归渔图》《雪港捕鱼图》都从不同的侧面反映了农家生活，体现了山水画和人物风俗的巧妙结合。
《霜浦归渔图》局部
其次，郭熙的主题主要在于表现大自然的不同季节、气候、和特征，现实大自然本身的神韵，以达到“不下堂筵，坐穷泉壑”的娱悦自然的目的。而唐棣的山水画却追求比较强烈而集中的情感表现，突出人在自然中的位置，讲求内容的单纯、完整和构图处理的概括，具有南宋山水画的某些特点。如《霜浦归渔图》为例，明显的区别于北宋山水画的近景处理，来突出三位渔夫在画面中的位置。丘壑石隙之间挺出的参天大树，皱裂弯曲的老干，劲硬繁密的枝条，各種景物的处理都追求“近取其质”的细节真实，给人强烈的季节感。
唐棣 朔风飘雪 立轴 设色绢本 中贸圣佳2006秋拍估价160万元
郭熙素以善作千态万状而名重画坛，唐棣颇得其法，他运用卷云皴法勾勒出了圆润突起、石似云根的群峰，初看，似乎因装饰味道过重而显得有些夸张无度，甚至还有鬼面妖形之嫌。再细观之，则不但消解了突兀怪异的视觉效果，而且从曲折回旋的线条中发现了独特的审美趣味。山腰间飞奔直泻的泉水，如笔如剑，插入林壑，在这漫卷成团的千岩万岫中，产生了颇为强烈的线性对比。当然，它与山脚下的缓坡，与江面上的兰舟，亦形成一种柔婉的呼应。
唐棣 风微笛远图 立轴水墨纸本 成交价690万元
《风微笛远图》轴，近景绘松柏二株于近渚之上，中景绘一高士端坐于舟上，横笛而吹，悠然自得，远景绘悠远的山峰。上有唐棣的题识：“雨过山色青，风微笛声远。至正二年（1342）二月八日，舟过楚湘篷窗无聊，作此以遣孤闷。子华。”后钤有“唐棣之印”一印。此画面，笔润墨淡，风格苍秀，严谨秀润。在用笔上虽有细致严谨的李（成）郭（熙）遗风，但已经是在元人透逸松灵的笔触上去表现宋人的山水神韵了。图中的松树枝干向下伸展，用蟹爪法，劲挺有力，与郭煕树的画法一致；其松针又类似李成画法，即为用攒针法画成，针形瘦长尖细，自有荣茂之色。清代大鉴赏家宋荦在《论画绝句》中有一句：“蟹爪树枝鬼面石，河阳大幅太行图”诗。说的就是郭煕典型的画树法为蟹爪树。李（成）郭（熙）作品往往是孤寂萧疏的情调，画的是云烟惨淡、风雨阴霁的难状之景和枝茂凄然生阴的萧森之象。而在唐棣这幅作品中，不再是李郭荒寒冷清的哀伤情调，而是杂木葱郁、流水潺潺，宁静安谧，表现的是一个幽邃怡人的世界，传递出一种山林之间的清新气息。
元 唐棣 松溪逸兴 立轴 水墨纸本 成交价253万元
元 唐棣 松下归僧图 立轴 设色绢本 成交价333万元
唐棣《松下归僧图》，画中一高士坐在高耸的长松下，望向远方，神情淡定。山石笔墨圆润婉和，颇有赵氏遗法。长松的勾皴苍劲精巧，细枝形似蟹爪，则脱于郭熙。整幅画面宁静自然，淡雅清新。在唐棣的山水画里，看到的大都是宏观的、旷远的全景式构图，人物在以景为主体的画面里似乎只起点缀的作用。常见背景渐渐推远，云雾环绕，水墨层层渲染，简淡的用笔铺陈出一派清幽古雅的气息。
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